金童話

韓國漫畫家金童話：
要感動世界，先從感動國人開始
文/羊城晚報記者 樑棟賢
國際
漫畫家
雖然是韓國最知名的漫畫家之一，但是金童話卻很平易近人。他之所以從事動漫行業，是因為從小就愛看漫畫。金童話是個筆名，在韓語中，童話的意義和中文相仿，金童話說，“我就是希望講一些大人和小孩都愛看的故事。” 
在整個採訪的過程中，金童話都是笑眯眯的，銀白的頭髮也隨意地紮在腦後，像一位慈祥的爺爺———而在現實生活中，他也是個爺爺，“現在我的兩個孩子都有了自己的孩子，下一步，我打算創作一部以爺爺和他的孫子為主角的漫畫。”已經創作近40年的金童話目睹了韓國漫畫如何走向繁榮，記者與他的對話也自然地圍繞著韓國漫畫的興起和中國漫畫該如何創出自己的特色這樣的話題展開。
其人其事
金童話是韓國著名漫畫家，1975年發表處女作《我的天空》，連載於《少年韓國日報》（韓國知名報紙），從此開始了他職業漫畫家的生涯，主要創作情節複雜的成人漫畫，代表作有：《藝妓的故事》、《沒出息的孩子》、《小丑》、《黃土色的故事》。他是韓國漫畫界的中流砥柱，他擅長從深刻的女性視角創作漫畫，故事浪漫動人，也因此被喻為韓式浪漫漫畫的開創者。他曾任韓國漫畫家協會會長，現任韓國Komacon委員會主席。
對話
“中國人，要創造出有中國特色的動漫”
羊城晚報：您對中國動漫的整體印象怎麼樣？您覺得中韓動漫的主要差異在哪裡？
金童話：我以前也想過中國會發展自己的動漫產業，但最近到北京、上海和廣州等多個城市的經歷讓我發現，中國的動漫發展得這麼快，這是我沒想到的。動漫不是像水彩、油畫這樣的傳統藝術，而是產業藝術，它是通過作家的漫畫來講故事。動漫在韓國已經有60多年的歷史，而在中國還是新興產業，除了產業的成熟程度外，中韓漫畫的區別也更多地表現在兩國的價值觀、藝術創作風格不同上。
羊城晚報：歐美和日本的動漫史都比韓國長，韓國漫畫受到了這些國家怎樣的影響，又是如何發展自己的特色？
金童話：其實韓國的1960年以前也有很好的作品，當時的發展程度和日本差異不大，但是1960年朴正熙的獨裁政權上臺後，發生了一系列有點類似中國文化大革命的事件，將很多動漫作品都被封殺了，而同期日本的動漫卻得到了很好的保護和發展，動漫作者也根據老百姓的反饋得到了修改和進步，而韓國在獨裁統治結束後，通過對日本動漫的學習，獲得了自己的進步。 
後來，韓國的動漫在學習日本的過程中做出了自己的特色，簡單地說，就是按照自己國家的國民特性來發展。因為韓國的土地並不大，所以對每一份的資源很重視，以動漫來說，也非常注重將國外的經驗、特色轉化成自己的。
羊城晚報：您覺得中國動漫應該如何創造出自己的特色？ 
金童話：我覺得，首先要承認，中國動漫目前受到其他國家動漫的影響是必然的，因為美國的動漫已經有100年曆史，歐洲有80多年曆史，日本有70多年曆史，韓國有60多年曆史，而中國動漫的產業化僅僅是在改革開放以後才開始，還在始創階段，受到其他國家的影響並進行細心的研究，這是必經的過程。 
但是，當中國動漫發展到某個階段後，就應該結合從國外學到的東西發展自己的特色，不能一直還受他人影響。舉例說，迪士尼在香港、上海都有樂園，但是這些地方外國人不會去，因為外國人只會看那些有自己特色，在外國看不到的東西，像北京故宮，動漫也一樣。當然，什麼時候開始創造出自己特色的節點選擇很重要。
發展動漫的特色還要避免一個問題，不能為了走向世界而做動漫，而是要發展出地方的特色，韓國動漫在國外之所以受歡迎，是因為它是外國人感受韓國文化的窗口。中國也一樣，動漫要感動世界，只有先感動國民，只有中國人認可的東西，才能走向世界。中國要發展動漫其實很有條件，因為中國有很長的歷史文化資源，只要善於將古老與現代結合，改變那些不適合當下的細節，就可以創造出有中國特色的動漫。